Emile Kirscht
Emile Kirscht (1913–1994) zählt zu den bedeutenden Persönlichkeiten der luxemburgischen modernen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg. Er wurde in Rumelange im Herzen des luxemburgischen Bergbaubetriebs geboren und wuchs in einer Arbeiterfamilie auf. Schon früh entdeckte er die Malerei und entwickelte in eigenem Unterricht eine künstlerische Praxis, die ihn sein ganzes Leben lang begleiten sollte.
In den 1950er Jahren wurde Kirscht einer der Gründungskräfte der Iconomaques-Bewegung. Gründete 1954, spielte diese Gruppe eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der abstrakten Kunst und der Wiederbelebung der luxemburgischen Kunstszene nach dem Zweiten Weltkrieg.
Das Ferrum Museum präsentiert regelmäßig Werke von Emile Kirscht im Rahmen von temporären Ausstellungen, die es ermöglichen, die verschiedenen Phasen seines künstlerischen Schaffens kennenzulernen. Die mobile Ausstellungsgalerie, die nach Emile Kirscht benannt ist, widmet sich hingegen temporären Ausstellungen, die sich mit Künstlern, Strömungen und Kunstformen verschiedenster Art befassen.
Im Jahr 2025 erhielt die Gemeinde Kayl 120 Werke aus der Privatkollektion der Familie Haan-Duval als Erbe. Diese bedeutende Sammlung bereichert das Erbe, das Emile Kirscht gewidmet ist, und ermöglicht es, die Bewahrung, Untersuchung und Präsentation seiner Werke für die Öffentlichkeit fortzusetzen.
“Ohne Titel” (1992) - Gemeindearchiv von Kayl
Kirschts Malerei entwickelt sich allmählich von der Figuralisierung hin zu freizügigeren und abstrakteren Formen. Ihre industrielle Umgebung, insbesondere ihre Arbeit bei ARBED in Esch-sur-Alzette und Schifflange, bildet eine wichtige Inspirationsquelle, ebenso wie die Natur, die sie bei ihren Spaziergängen, Forschungen nach Fossilien und beim Angeln entdeckt. Durch die Farben, die Linien, die Formen und die Materialien verwandelt er diese Eindrücke in Kompositionen, in denen Realität, Fantasie und Abstraktion zusammenkommen.
Obwohl sich der Kunst von Kirscht seine tiefen Einflüsse aus seiner Umgebung und seiner lokalen Identität zulegen lässt, thematisiert er auch universelle Themen durch die Unbewusste und die Ausdrucksformen der Emotionen. Liebe, Sterblichkeit oder der Mensch-Natur-Verhältnis erscheinen so in der Farb- und Formensprache, bevor sie sich in der Komposition wieder zu einer Einheit verschmelzen.
“Ohne Titel” (1982) - Gemeindearchiv von Kayl